Comédien / comédienne

Le métier

Comédien ou comédienne, c'est d'abord l'art d'incarner un personnage et de faire passer une émotion. On dit aussi acteur ou actrice, notamment au cinéma. Sur scène, à l'écran, à la radio ou dans le doublage, la règle est la même : faire vivre un texte qui n'est pas le sien, selon les intentions d'un metteur en scène ou d'un réalisateur.

Le théâtre reste le lieu où l'on exerce le plus souvent, mais le métier s'étend au cinéma, à la télévision, au doublage, à la publicité. Figurant, premier rôle ou second rôle : chaque place a son exigence, et chacune demande une vraie technique vocale, gestuelle, corporelle et respiratoire.

On travaille avec beaucoup de monde. Le metteur en scène ou la réalisatrice dirige, les partenaires de jeu donnent la réplique, et autour d'eux gravitent directeurs de casting, agents, producteurs et techniciens. Les débutants n'ont pas toujours d'agent pour pousser leur dossier : la recherche de contrats fait partie du métier.

Une journée de travail

Une journée de comédien ne ressemble jamais tout à fait à la précédente. Pendant les périodes de travail, elle commence souvent par un échauffement de la voix et du corps, puis se poursuit par les répétitions, où l'on reprend une scène, on éprouve une intention de jeu, on la propose au metteur en scène et on l'ajuste. Entre deux séances, il faut mémoriser les dialogues, défricher le texte, comprendre le personnage et ce qu'il veut dans chaque situation.

Quand un tournage ou une représentation arrive, la journée s'allonge : essayages de costumes, maquillage, attente entre deux prises, tournée dans une autre ville. Le soir, la représentation peut commencer tard, et le week-end appartient souvent au spectacle. Hors des contrats, le comédien continue de travailler : cours pour entretenir sa technique, spectacles et films vus pour nourrir son jeu, festivals et rencontres pour élargir son carnet d'adresses, castings pour décrocher le rôle suivant.

Les qualités qui comptent

Ce qui compte vraiment, c'est d'abord la mémoire et la concentration, puisque la matière première du métier est un texte à apprendre par cœur. Vient ensuite la technique : voix, respiration, corps, diction, qui donnent de la justesse et une maîtrise de soi. L'empathie et l'écoute permettent de partager une scène avec ses partenaires, et la créativité de proposer des pistes d'interprétation. La polyvalence aide aussi : parler une langue étrangère, chanter ou danser ouvre davantage de propositions, notamment dans les comédies musicales. Enfin, la persévérance et l'autonomie sont indispensables, car le métier se joue aussi dans les castings, les relances et les périodes sans contrat. Une bonne hygiène de vie, enfin, aide à tenir le rythme.

Conditions de travail

Les contrats sont le plus souvent à durée déterminée d'usage, payés au cachet ou au contrat, et très peu de comédiens touchent un salaire fixe mensuel. La profession est marquée par la précarité : les périodes de travail alternent avec des creux, et il est très difficile d'en vivre seul. Le statut dominant est celui d'intermittent du spectacle, qui permet de percevoir des allocations à condition d'avoir cumulé assez d'heures dans l'année. Les horaires sont décalés, avec des spectacles souvent tard le soir et le week-end, et les déplacements sont fréquents (tournées, festivals, promotions). Beaucoup d'artistes complètent leurs revenus par d'autres activités, dans le spectacle ou hors de celui-ci.

Comment y accéder

Le métier est accessible avec une formation en art dramatique, dans un conservatoire, une école nationale supérieure de théâtre ou un cours privé, ou par une expérience professionnelle dans le secteur, sans diplôme particulier. Le niveau minimum demandé est le bac ou un équivalent. Les cursus varient beaucoup en coût, en orientation pratique ou théorique, et en reconnaissance par l'État des diplômes délivrés, ce qui mérite d'être vérifié avant de s'inscrire.

Après le bac, on trouve des diplômes de niveau bac + 2 comme le DEUST théâtre ou une classe d'art dramatique en conservatoire, puis le diplôme national supérieur professionnel de comédien ou une licence en arts du spectacle au niveau bac + 3, et des masters au niveau bac + 5, dont le diplôme arts et techniques du théâtre parcours acteur de l'Ensatt à Lyon. Il existe aussi des formations de comédien en écoles privées, de durée variable. La formation en apprentissage existe, avec six formations concernées, et elle s'ajoute aux parcours en école ou à l'université.