Licence arts du spectacle
École départementale de théâtre · Evry-Courcouronnes
En résumé
Tu y prépares une licence en arts du spectacle, diplôme d'État de niveau bac + 3, sur trois ans. Le cursus est théorique au départ : il t'offre une culture générale du spectacle vivant, avec des notions de gestion de budget, de production, de diffusion et de médiation. Il t'ouvre ensuite des parcours de spécialisation, en L3 ou dès la L2, parmi lesquels administration, théâtre, ou un double cursus associant la licence à un DU Humanités. Les cours se suivent en présentiel, à temps plein, dans un établissement public situé à Evry-Courcouronnes. Le chiffre qui compte ici, c'est la durée : trois années complètes pour acquérir ce socle, avant de choisir ta voie.
Rédaction MyAvenir, avec l'aide de l'IA, à partir des données officielles : Onisep, Parcoursup, InserSup. Les chiffres sont vérifiés automatiquement.
L'essentiel
- Statut du diplôme
- Diplôme d'État, grade de licence
- Niveau
- Bac + 3 (niveau 6)
- Durée
- 3 ans
- Rythme
- Temps plein, cours en présentiel
- Alternance
- Non indiquée
- Frais de scolarité
- Droits d'inscription nationaux (établissement public)
- Hébergement
- Sans hébergement
Les vrais chiffres
D'où viennent ces chiffres ?À savoir : 61 % des diplômés poursuivent leurs études au niveau national. Les chiffres d'emploi portent uniquement sur ceux qui entrent directement dans la vie active.
Ce que disent les données
18 mois après le diplôme, 45 % des diplômés de Licence arts du spectacle au niveau national entrés dans la vie active avaient un emploi salarié. 46 % occupaient un emploi stable. Attention, 61 % des diplômés poursuivent leurs études : ces chiffres ne concernent qu'une minorité.
C'est la seule formation à ce diplôme dans l'Essonne dans nos données.
Analyse rédigée à partir des données Parcoursup et InserSup (ministère de l'Enseignement supérieur) et du catalogue de l'apprentissage.
Financer cette formation
Les aides d'abord, le prêt ensuite si besoin.
La formation
Cette licence théorique vise l’acquisition d’une culture générale dans le domaine du spectacle vivant.
Selon les universités, la licence met l’accent sur un art en particulier (art dramatique, cinéma, cirque, danse) ou aborde l’ensemble des arts de la scène. Sont abordés l’événementiel, la gestion de budget, la production, la diffusion et la médiation.
Des parcours de spécialisation sont proposés en L3 (ou dès la L2), à choisir en fonction de son projet professionnel : administration ; communication et arts du spectacle ; conception et mise en œuvre de projet ; images ; métiers de la culture, par exemple.
Dans le cadre des partenariats université-conservatoire, il est possible de préparer un DNSP de comédien ou de danseur conjointement à la licence.
Accès
En L1 (admission via la procédure Parcoursup) : les bacheliers généraux sont majoritaires. Les bacheliers technologiques S2TMD peuvent postuler.
En L2 (2e année de licence) ou L3 (admission sur dossier) : les étudiants ayant déjà effectué deux années d'études supérieures notamment une classe prépa littéraire avec option théâtre ou cinéma ou musique..
Texte : Onisep.
Parcours proposés ici
Métiers visés
Et après ?
Les étudiants qui veulent travailler dans l’administration, la production ou la diffusion de spectacle/ de film ont intérêt à suivre une formation professionnelle.
Après une L2 (2e année de licence) validée, possibilité de candidater en licence professionnelle (1 an d'études) notamment dans les mentions : gestion de projets et structures artistiques et culturels ; métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles
Avec une licence validée (L3) possibilité de candidater en master (2 ans d'études) en fonction du projet professionnel. Exemples de mentions : industries culturelles ; direction de projets ou établissements culturels. Autre possibilité : rejoindre une en école spécialisée dans le cinéma ; ou le théâtre...
Ce qui est attendu des candidats
Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup
Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu'y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l'ensemble des acteurs de l'enseignement supérieur pour informer les candidats et leurs familles.
Il est attendu des candidats en licence Mention ARTS DU SPECTACLE :
Savoir mobiliser des compétences en matière d'expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement
Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d'expression, à l'écrit comme à l'oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés.
Disposer d'un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B)
Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d'au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable.
Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle
Cet attendu marque l'importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence Arts du spectacle laisse en effet une place substantielle à l'organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l'art.
Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée.
Sources : Onisep (fiche mise à jour le 24/07/2026), InserSup. Données mises à jour le 10/11/2026.