Perfectionnement et création vers les métiers du cirque
Tu aimes le mouvement, l'équilibre et les corps qui s'élancent ? Ce diplôme d'un an, de niveau bac + 2, s'adresse à celles et ceux qui veulent approfondir leur pratique du cirque et imaginer leurs propres numéros.
1 formation en France · Durée : 1 an
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Le diplôme
Ce diplôme prépare à la fois au perfectionnement technique et à la création dans les métiers du cirque. Tu y travailles tes disciplines, tu affines ta présence sur scène, puis tu apprends à construire un numéro de A à Z, de l'idée initiale jusqu'à sa mise en piste. Il relève des arts, de la culture et des arts du spectacle, à la frontière entre l'artisanat du geste et l'écriture scénique.
Il s'agit d'un diplôme propre à l'école qui le délivre, et non d'un diplôme national. Sa durée est d'un an, ce qui en fait un parcours court et intense, pensé pour ceux qui ont déjà une base solide et veulent franchir une étape. Il se situe au niveau bac + 2.
Comment se passe la formation
La formation alterne entraînement technique, travail de création et réflexion sur la scène. Tu avances à la fois sur ton corps, ta maîtrise de ton agrès ou de ta discipline, et sur la façon dont tu racontes quelque chose au public, seul ou avec d'autres.
Le rythme est celui d'une année pleine, avec une charge de travail soutenue en studio comme en situation de répétition.
Comment y entrer
Pour savoir comment candidater, quels niveaux sont attendus et quelles épreuves sont proposées, prends contact directement avec l'école qui propose ce diplôme. Le diplôme est proposé dans un seul établissement, qui est public.
Et après ?
Il faut donc aborder cette étape avec lucidité : le secteur du cirque et du spectacle vivant est exigeant, la concurrence est forte et les parcours s'y construisent souvent dans la durée, entre projets, créations et petits contrats.
Pour qui ?
Ce diplôme convient à une lycéenne ou un lycéen déjà engagé dans une pratique circassienne, qui sait ce qu'il aime faire avec son corps et qui veut désormais passer de l'exécution à la création. Il demande de la constance, de la curiosité pour le travail collectif et une vraie envie de mettre en scène ce qu'on sait faire. Si tu te projettes seulement dans le spectacle sans pratique préalable, mieux vaut d'abord consolider tes bases.
Rédaction MyAvenir, avec l'aide de l'IA, à partir des données officielles : Onisep, Parcoursup, InserSup, catalogue de l'apprentissage. Les chiffres sont vérifiés automatiquement.