Reconnu par l'État · Diplôme d'ÉtatBac + 3Établissement public

Diplôme d'État de professeur de danse option danse contemporaine

École supérieure musique et danse Hauts-de-France · Lille

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En résumé

On imagine souvent qu'il faut avoir dansé sur scène pendant des années pour enseigner. Ce DE de professeur de danse, option danse contemporaine, propose une autre voie : trois ans à temps plein, en présentiel, à l'École supérieure musique et danse Hauts-de-France, établissement public de Lille. Le diplôme est obligatoire pour enseigner dans une école municipale, associative ou privée. L'accès passe par un examen d'aptitude technique, ou directement par un diplôme issu d'un conservatoire, comme le DEC ou le DNED. Il est possible de suivre en parallèle une licence d'arts avec l'université de Lille, accessible à partir de la L2, sans que le DE en dépende. Côté budget, la formation coûte 1986 euros en 2026, soit 662 euros par an de frais annuels, et les boursiers sont exonérés des frais de scolarité. Les chiffres de cette fiche restent donc des repères de coût et de parcours, à croiser avec vos propres envies de transmission.

Rédaction MyAvenir, avec l'aide de l'IA, à partir des données officielles : Onisep, Parcoursup, InserSup. Les chiffres sont vérifiés automatiquement.

L'essentiel

Statut du diplôme
Diplôme d'État
Niveau
Bac + 3 (niveau 6)
Durée
3 ans
Rythme
Temps plein, cours en présentiel (en partenariat avec l’université de Lille, possibilité de suivre un double parcours DE professeur de danse et Licence mention arts parcours enseignement de la danse accessible à partir de la L2. L'obtention du DE n'est pas subordonnée à l'obtention de la licence)
Alternance
Non indiquée
Frais de scolarité
1986 euros en 2026 (662 euros par an, dont 521 euros de frais de scolarité, 50 euros de frais de reprographie et 90 euros de frais de gestion. Les boursiers sont exonérés des coûts de scolarité mais doivent chaque année s'acquitter des frais de gestion et de reprographie)
Hébergement
Sans hébergement
Chiffres d'admission et d'insertionNon publiéPas encore publiés pour cette formation

Financer cette formation

Les aides d'abord, le prêt ensuite si besoin.

Bourse sur critères sociauxVersée selon les revenus de tes parents. Les boursiers sont exonérés des droits d'inscription à l'université.
Aide au logementLa CAF peut t'aider si tu loues un logement, y compris en résidence étudiante.
Aides de la régionHauts-de-France propose des aides complémentaires : équipement, mobilité, logement.
Prêt étudiantLe prêt garanti par l'État permet d'emprunter sans caution.
Comparer les prêts étudiants

La formation

Le DE de professeur de danse est obligatoire pour enseigner dans une école municipale, associative ou privée. Il est décliné en trois options : la danse classique, la danse contemporaine et la danse jazz.

L'accès se fait sur examen d'aptitude technique (EAT) ou sur diplôme pour les titulaires du diplômes d'études chorégraphiques (DEC) ou diplôme national d'études de danse (DNED), obtenus dans un conservatoire.

Le DE de professeur de danse se prépare, en trois ans, dans des établissements relevant du ministère de la Culture (Pôles supérieurs d'enseignement artistique, CND de Pantin et Lyon), au CREPS de Montpellier relevant du ministère des sports ou dans les centres privés habilités par le ministère de la Culture.

Au programme du DE : pratique pédagogique, formation musicale, histoire de la danse, anatomie physiologie, théorie et pratique de la danse, analyse du mouvement.

Texte : Onisep.

Ce qui est attendu des candidats

Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup

La formation au diplôme d'état de professeur de musique, de danse, d'art dramatique et de cirque repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant :

  • un goût prononcé pour la pédagogie ;

  • un esprit de créativité ;

  • un goût pour l'invention, le projet ;

  • un fort engagement et une capacité de travail individuelle, autonome et collective ;

  • une ouverture d'esprit, une curiosité intellectuelle, un goût pour les questions sociales, environnementales, techniques et culturelles ;

  • l'envie de transmettre aux autres ;

  • une capacité d'expression orale en français de bon niveau.

Dans tous les cas, la personnalité, la motivation et le niveau de pratique artistique sont des critères déterminants.

Attention : Dans le domaine de la danse, l'obtention de l'EAT (Examen d'aptitude technique) est requise pour entrer en formation au DE.

Sources : Onisep (fiche mise à jour le 19/06/2026). Données mises à jour le 10/11/2026.